Hola! Estas dos biografías juveniles, leídas este verano presentan artistas en Latinoamérica y Estados Unidos. Claro, estoy generalizando un poco pero como “Mexicana Americanizada,” (nacida allá, crecida aquí) he creído que seguir una carrera artística como hija de inmigrantes fue poco practico. Vamos a analizar este pensamiento.
Mercedes Sosa: La voz del pueblo
Este libro es importante no solo porque hace homenaje a una de las voces clásicas de Latinoamérica (Argentina) pero también porque ¡muchos niños nunca han escuchado de ella! Especialmente en los Estados Unidos, probablemente hay ya dos o tres generaciones (Gen X, Millennials, Gen Z) que no han escuchado sobre esta cantante folclórica. La biografía demuestra cual avant-garde fue su carrera.
Denominada “la negra” por la prensa por su pelo negro y características indígenas, claro, este apodo demuestra como en Latinoamérica se usa ser moreno como sentimiento de orgullo y Sosa adoptó el apodo de cariño. Pero también demuestra el racismo Argentino, por “el pueblo” ser de características mas Europeas. De hecho, la biografía demuestra como la carrera de Sosa fue dedicada a denunciar la discriminación y descuido del gobierno Argentino contra la gente indígena o de bajos recursos.
Soza de hecho, venia de padres humildes. Ver a a su padre trabajar como obrero en la industria azucarera la convenció de que el oficio laboral no era para ella. Aparte que Soza era intelectual.
No tenia yo idea de que, como Neruda, Sosa fue exiliada por resistir gobiernos opresivos mediante su arte. La biografía demuestra el talento natural de su voz, tal como sue fuerte convicción a los derechos humanos. Era una artista patriótica, algo que parece un oxímoron en nuestros tiempos.
La vos y el arte de Sosa emparejo en coraje, pasión y abandono a la época políticamente turbulenta en la cual gano mayor fama (mediados de los 1970s a principios de los 1980s). Se entrego a su arte y convicciones en lo total como artista. Los artistas de ahora…tenemos mas espacio para ser tibios.
Cultivando a un artista: La historia de un jardinero paisajista y su hijo
Claro que es muy diferente hablar de una famosa artista internacional, activista, aunque fuese antes de las redes sociales a un ilustrador de abuelos inmigrantes. La autobiografía de John Parra es un espejo en el cual muchos niños se pueden reflejar. Ellos tal ves no son inmigrantes ni hijos de inmigrantes sino segunda o tercera generación de hispanos aquí en Estados Unidos.
En su autobiografía Parra admite que ser visto como niño trabajador es incomodo, hasta vergonzoso. Pero al igual que el papá de Jesús en El Barrilito Mágico de Papa el Sr Parra le recuerda a su hijo que tener negocio propio no es fácil. Ambos libros reconocen a estos padres como emprendedores y hombres de negocios.
Ahora, aunque la traducción de Adriana Domínguez me pareció demasiado apegada al texto en ingles (se pone un poco verbosa la cosa) a veces las palabras si suenan mas oficiales en español. Esta bien. Igual, les da oportunidades a niños en clases de lenguaje dual a practicar esos términos como “jardinero paisajista” para “landscaper.”
Lo que me gusto de esta autobiografía ilustrada fue la manera practica en que Parra presenta a un artista. Como le gustaba dibujar, Parra empezó a diseñar jardines para los clientes de su padre. Recuerdo que mi propio padre una vez me hizo hacer lo mismo… pero mis planes no eran lo suficientemente técnicos y no me pude aventar de jardinera paisajista jaja. En ese entonces yo probablemente tendría entre 11-13 años y no entendía como mi papá esperaba que you pudiera diseñar algo así, sin instrucción. Bueno, obvio que Parra tenia mas talento que yo. Pero igual…
Parra invierte este pensamiento de que una carrera laboral y artística requieren de personas diferentes: NO! Nos dice: Mi padre también tiene merito creativo como jardinero, excepto que él opta por un arte mas manual (hands on) y tridimensional.
¡Si se puede!.. ser artista practico
El problema de muchos artistas de ahora es que piensan que solo se puede ser artista o solo se puede ser obrero. Cuando un artista exitoso tiene que tener una ética de trabajo igual o aun mas rigida que una persona que trabaja en construcción de 7am-7pm. Claro, la labor física no sera tan intensa, pero la mental si. Aparte de su dinero, un artista tine que saber manejar su tiempo, y se que muchos tipos artísticos se les dificulta ambos. Si la inspiración llega a las 3:00 de la mañana, tal ves no estén listos para una junta a las 8:00am. Pero igual, se trata de organizarse a largo plazo.
La pobreza viene mano a mano no siempre con ser artista, si no con no saber ahorrar. La mayoría de la gente Latina y Hispana en EEUU viene de inmigrantes sin educación universitaria. Nuestros padres y abuelos son parte de la clase obrera. Gran parte de la razon por la que los Hispanos en EEUU no quieren estudiar una carrera artística es la incertidumbre financiera. Pero si, ¡ya estamos acostumbrados a ser pobres! ¿que mas da? Bueno, ¡¡¿¿porque quien quiere vivir en la pobreza!!?? Al mismo tiempo, el hecho de que tuvimos que trabajar y ganar nuestro dinero ya nos pone en un nivel de labor ética avanzada. Sabemos que el dinero no se gana fácil, así que hay que saber ahorrar.
Como madre con maestría, recientemente lanzada como autora juvenil… se que es difícil comer del arte. Al menos que tengas conexiones con dinero, tal ves no sea difícil pero una vida de artista no viene con lujos. Por eso pienso dos veces si quiero que mis hijos (con habilidades artísticas) emprendan en este campo. Las biografías de Parra y Sosa me aseguran que si. Parra no optó por quedarse de jardinero paisajista— se fue a estudiar arte formalmente en el Art Center College of Design en Pasadena, California.
¿Vale la pena la educación de arte oficial?
Como bibliotecaria juvenil he notado que casi todos los ilustradores bestsellers tienen por lo menos una licenciatura en arte. Las escuelas de arte y el entrenamiento, trabajar en lo que le llaman crecer el “craft” eleva a un artista de pasatiempo a un profesional. No hay nada de malo con mantener el arte como un pasatiempo, de hecho ¡yo animo a que todo el mundo practique una clase de arte! Es que el arte CRECE, se EXPANDE en cuanto mas lo practiquemos es algo ESCENCIAL a nuestra humanidad.
Como dice Parra y como lo comente con una mamá… el arte ESTA EN TODO. Solo hay que encontrarle el ángulo. Si eres ingeniero diseñador de equipos para fracking. Lo siento, se que a algunos los odian, pero si tu diseño es bueno va a causar menos daño al usar tu producto. Si eres cirujano: puedes dejar cicatrices atroces o puntillos casi invisibles. Los propios trabajadores de construcción, parece algo practico y poco creativo… pero las calles pueden sentirse como pistas de patinaje o viajes por 4-wheeler.
Si en las carreras “practicas” hay preparación y enseñanza, en las carreras artísticas esto también ayuda. De hecho, la educación clásica como la literatura y el arte fue como empezaron las universidades. No es de que “antes no había licenciatura en Escritura Creativa” si no que antes estas carreras no estaban disponibles para personas de bajos recursos, solo los nobles.
Somos tantos en el mundo ya, que al menos que tengamos un don muy especial como los Michael (Jordan y Phelps) va a ser difícil resaltar. Van Gogh fue mas famoso en su muerte que vida. Hay que afilarse un poquito para la competencia en estas épocas. Aparte con la IA… los artistas humanos tendrán que destacarse mucho mas en el futuro.
Hay que tener los pies en la tierra
& Your Head Over Your Shoulders
En conclusion, ser artístico no te quita lo practico y ser practico no te quita lo artístico: es un yin-yang— desnivelado tal ves— pero por falta de practica.
Se dice que los artistas viven en las nubes, y si claro, nos encanta desconectarlos de la realidad muchas veces, pero otras somos mas como Sosa, viviendo en el presente, observando de hecho la belleza del mundo y queriendo conservarla en algo menos efímero, mas balanceado.
Eso dicho, no hay que dejar que las emociones nos controlen. La pasión tiene su espacio y lugar, pero a veces puede estorbar. Sentir demasiado profundo nos puede llevar a la depresión, desilusión, y hasta a la inutilidad. Ser artístico no tiene que resultar en una incapacidad social. De hecho, hay que luchar por que una clase de orden y belleza se mantenga en ella.
¿Cuales son sus opiniones sobre ser artista o artístico en nuestra cultura? Tal ves escriba otro post sobre la apreciación del arte en nuestra cultural también.
Biblioterika 